國立傳統藝術中心轄下國光劇團，再度與衛武營藝術總監簡文彬合作，攜手高雄市交響樂團，10月2日至3日將於衛武營演出經典鉅作《快雪時晴》，「經典版」主演唐文華、魏海敏，「菁英版」主演盛鑑、黃宇琳雙版本共同呈現，探討身心安頓的永恆生命議題。

超越時空的命題 撫慰生命的離散

《快雪時晴帖》原文不到卅字，「快雪時晴。佳。想安善。未果為結。力不次。王羲之頓首。」當初編劇施如芳在尋找能與1949年大遷徙關聯的素材時，選中了故宮鎮館之寶──王羲之這帖「語焉不詳」卻充滿想像空間的一紙短箋，從收信人「山陰張侯」開始，穿針引線，跨越時空。歷經五個朝代，一千六百年，三條敘事線，看盡人間戰亂流離，觀眾終能隨著主角張容的腳步，透過其看似尋找故友的執念，實為尋找心中可安頓之所的渴望，一同重新觀照心中原鄉所在。

國立傳統藝術中心副主任周雅菁表示：「《快雪時晴》是國光劇團在疫情解封後第一檔大戲，前後台演員超過150人規模龐大，在劇團和衛武營通力合作，確保各項妥善的防疫措施，讓這齣製作得以演出。《快雪時晴》融匯東西方藝術形式，是非常高難度挑戰，但有衝突才有火花，呈現出的京劇新美學驚艷許多人，此次《快雪時晴》首次和南臺灣朋友共享，希望能讓觀眾更深入認識國光劇團。」

好戲自身亦有生命 溫柔映照時代議題

本劇首演於2007年，距今雖已14年，今日再看，卻完全沒有過時之虞。劇中「秦淮河」一場，張容魂至南宋，見秦淮河上畫船鶯燕雲集，金陵繁華恍如一場溫柔夢，與劇中其他戰亂場景形成巨大對比。眾人所求，無非就是在離散動蕩當中尋求一方安靜，而在疫情反覆、戰火未消的現在，《快雪時晴》這齣誕生了十多年的戲，依然溫柔的映照出我們所處時代的種種問題，彷彿也長出了自己的生命。

國光劇團藝術總監王安祈表示：「編劇施如芳將《快雪時晴》多線進行的故事處理很好，體現出作品深刻人文意義，而2007年首演導演李小平打開這齣戲的時空之門，讓作品在五個朝代自由的穿梭。2017年復排導演王冠強和戴君芳則打造出2.0版本，為作品加入歷史之眼和宇宙的鑽石，讓舞台美術進入另個境界。首演至今10多場，每次都讓我有不同感受，從最初對原鄉和異鄉探索的離散感情。如今歷經疫情，原帖中『未果為結。力不次』讓我們領悟到，在和疫情搏鬥中，人都有侷限，但快雪總會放晴，驟雪和晴空的心境，存乎人的一念之間，這齣作品歷經十多年，每次演出都會長出自己的生命，觸發觀眾不同感受和省思，是最有價值之處。」

五度重演首度登台衛武營

衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬表示：「上週開始《快雪時晴》就已經在衛武營密集排練，加上唐美雲歌仔戲團《光華之君》、台灣芭蕾舞團等表演團體，週末有200多位藝術家齊聚衛武營，在場館空間充足的容量，確保安全防疫距離和措施下活動，而本週疫情指揮中心解除間隔座限制，相關人員也將士用命處理售票事宜，希望讓更多觀眾進場觀賞這齣經典，藝文回到過往榮景已經不遠。而《快雪時晴》至今第五度重演，每次演出都讓我有新發現，同時每次重演，經過戴君芳導演和王安祈老師修整，作品都更加的打動人心。」

《快雪時晴》以京劇與交響樂共奏，鍾耀光作曲、李超編腔、簡文彬指揮，聲樂家巫白玉璽、蔣啟真共同主演，並與臺北愛樂室內合唱團合作，本次首度與高雄市交響樂團合作演出。經2007於臺北首演，2017年再度演出，後經香港巡演，2019推出「經典」、「菁英」雙版本，現在終於有機會和高雄的觀眾們相見，以文學與戲曲的精緻融合，透過藝術承載生命的重量，撫慰劇中人和觀眾的心。